Weißer Rahmen für Kunst: Unsere Reise mit dem Museum für Moderne Kunst in Warschau

Der Moment, in dem alles begann

Die Vision für das Gebäude wurde von Anfang an von Thomas Phifer and Partners zusammen mit APA Wojciechowski entwickelt. Thomas Phifer, ein amerikanischer Architekt, der international für seine raffinierten öffentlichen Gebäude und preisgekrönten Entwürfe bekannt ist, ging das Projekt mit einem starken Fokus auf Materialintegrität und Licht an.

Von Anfang an stellten sich die Architekten ein vollständig weißes Gebäude vor – komplett aus Architekturbeton gegossen, mit einem einzigartigen Weißton und einer perfekten Konsistenz über Tausende von Quadratmetern. Bevor die endgültige Betonmischung hergestellt wurde, wurden Testformeln als anonyme Proben unter Verwendung verschiedener Materialien und Zementsorten entwickelt. Nur der Farbton, die Nuance und das Verhalten der Mischung waren von Bedeutung.

Die Architekten Thomas Phifer and Partners stellten sich gemeinsam mit APA Wojciechowski ein vollständig weißes Gebäude vor – nicht farbig, sondern aus Architekturbeton gegossen, mit einer natürlichen Helligkeit und perfekter Konsistenz über Tausende von Quadratmetern. Bevor ein Zementname auf den Tisch kam, wurden anonym Proben vorbereitet. Nur der Farbton, die Nuance und das Verhalten der Mischung waren von Bedeutung.

Nach mehreren Modellen wählten die Architekten zwei Materialien aus unserem Portfolio für die abschließenden Tests aus: CEM I 52,5 N weiß und CEM II/A-LL 52,5 N weiß. Beide erfüllten die visuellen Erwartungen, aber eines davon übertraf diese sogar – es entsprach den Umweltzielen des Projekts.

Warum fiel die endgültige Wahl auf CEM II/A-LL?

Die Wahl von CEM II/A-LL 52,5 N bedeutete nicht nur eine Veränderung in Bezug auf die Ästhetik, sondern auch in Bezug auf die Verantwortung. Es bot konkrete Umweltvorteile, die perfekt zu den Ambitionen des Projekts passten. Durch den Ersatz eines Teils des Klinkers durch Kalkstein – der nicht erhitzt werden muss – wurde der CO₂-Fußabdruck des Zements um etwa 8–10 % reduziert, wodurch die CO₂-Emissionen gesenkt wurden. Die Umstellung machte auch die Produktion energieeffizienter, reduzierte den Stromverbrauch um fast 10 % und senkte den Wasserverbrauch von etwa 3,27 m³ auf 3,03 m³ pro Tonne. Darüber hinaus bedeutete weniger Klinker eine erhebliche Reduzierung der Produktionsabfälle, darunter feuerfeste Materialien, Absorptionsmittel und chemische Rückstände, die nur schwer wiederverwertbar sind. Für ein öffentliches Gebäude, das künftigen Generationen dienen soll, waren diese Verbesserungen nicht nur Zahlen – sie waren Teil der architektonischen Vision und des Engagements für Nachhaltigkeit.

20.000 m² weißer Beton

Das Museum erstreckt sich über fast 20.000 Quadratmeter, mit vier oberirdischen und zwei unterirdischen Stockwerken. Mehr als 4.500 m² wurden speziell für Ausstellungen vorgesehen. Der Rest wurde für Bildungsräume, Konservierungslabore, Kunstlager, einen Lesesaal, ein Auditorium, ein Kino und ein Bistro mit Buchhandlung konzipiert.

Die großzügigen Glasfassaden wurden so konzipiert, dass die Stadt hineinsehen kann – um Menschen von der Straße aus einzuladen, anstatt die Kunst im Inneren zu verbergen. Der Architekt Thomas Phifer beschrieb es als „weißen Rahmen für Kunst”.

Um diesen Rahmen zu schaffen, war jeder Quadratmeter der sichtbaren Struktur auf die Konsistenz und Leistungsfähigkeit der mit unserem Weißzement hergestellten Mischung angewiesen. Warbud SA fungierte als Generalunternehmer, Warbud Beton lieferte den Fertigbeton vor Ort, während Portico Project Management die Ausführung überwachte. Hinter den Kulissen: Menschen und Präzision Während der Lieferphase haben wir nicht nur Zement geliefert. Es gab eine erweiterte Qualitätsüberwachung und Zusammenarbeit mit Betontechnologen, um sicherzustellen, dass sich sowohl Standardbeton als auch UHPC unter realen Baubedingungen vorhersehbar verhielten. Architekturbeton verzeiht keine Unregelmäßigkeiten – jede sichtbare Oberfläche wird Teil des Endergebnisses. Die Produktions- und Qualitätskontrollteams im Werk arbeiteten nach strengen internen Standards und führten Labortests in Echtzeit durch. Für uns war dieses Projekt ein Wendepunkt in unserer Herangehensweise an Weißzementanwendungen auf höchstem architektonischem Niveau.

Die Geschichte geht weiter – im Film

Als das Museum seine Türen öffnete, war uns bewusst, dass diese Geschichte auf eine andere Art und Weise erzählt werden sollte – nicht durch technische Berichte oder Fallstudien, sondern durch Menschen. Gemeinsam mit Kaktus Studio haben wir einen Film erstellt, der das Projekt aus verschiedenen Perspektiven zum Leben erweckt.

Er beleuchtet die ursprüngliche architektonische Vision, die Suche nach den richtigen Materialien und sogar die Herstellung des weißen Zements selbst. Der Film geht auch auf den Bauprozess ein und was er für alle Beteiligten bedeutete – von den Designern und Technologen bis hin zu den Teams, die für die Kommunikation und Ausführung verantwortlich waren.

Zu denjenigen, die ihre Sichtweise teilen, gehören Architekten von Thomas Phifer and Partners, Spezialisten von TBAIS, Vertreter von Warbud SA, Stimmen aus dem Museum für Moderne Kunst in Warschau und Mitglieder unseres Vertriebsteams. Jeder von ihnen fügt der Geschichte eine weitere Ebene hinzu – nicht als Bautagebuch, sondern als gemeinsame Reflexion darüber, wie ein kühnes Konzept im Zentrum von Warschau Gestalt angenommen hat.

Ein interessantes Detail aus dem Film: Thomas Phifer, der leitende Architekt und Gründer von Thomas Phifer and Partners, bekannt für seine preisgekrönten Entwürfe und sein Engagement für die Schaffung von Räumen, die die Verbindung zur Natur fördern, erzählt, was sein Herz am meisten erwärmt – Kinder zu sehen, die das Museum besuchen. Diese Erfahrungen werden zu bleibenden Erinnerungen, die einen nachhaltigen Einfluss auf die nächste Generation haben könnten. Der Film bietet kein Bautagebuch, sondern eine gemeinsame Reflexion darüber, wie ein kühnes Konzept zu einem greifbaren, inspirierenden Raum im Zentrum von Warschau wurde.