Biała ramka dla sztuki: nasza podróż z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie

Chwila, w której wszystko się zaczęło

Wizja budynku została od samego początku opracowana przez firmę Thomas Phifer and Partners we współpracy z APA Wojciechowski. Thomas Phifer, amerykański architekt znany na całym świecie ze swoich eleganckich budynków użyteczności publicznej i zwycięskich projektów konkursowych, podszedł do tego projektu, kładąc duży nacisk na integralność materiałów i światło.

Od samego początku architekci wyobrażali sobie całkowicie biały budynek — w całości odlany z betonu architektonicznego o unikalnym odcieniu bieli i idealnej konsystencji na tysiącach metrów kwadratowych. Przed przygotowaniem ostatecznej mieszanki betonowej opracowano testowe receptury jako anonimowe próbki przy użyciu różnych materiałów i różnych rodzajów cementu. Liczył się tylko odcień, ton i zachowanie mieszanki.

Architekci z Thomas Phifer and Partners wraz z APA Wojciechowski wyobrazili sobie całkowicie biały budynek — niekolorowy, ale wykonany z betonu architektonicznego o naturalnej jasności i idealnej konsystencji na tysiącach metrów kwadratowych. Zanim pojawiła się nazwa cementu, przygotowano anonimowe próbki. Liczyły się tylko odcień, ton i zachowanie mieszanki.

Po wielu makietach architekci wybrali dwa materiały z Państwa portfolio do ostatecznych prób: CEM I 52,5 N biały i CEM II/A-LL 52,5 N biały. Oba spełniały oczekiwania wizualne, ale jeden z nich wykazał się czymś więcej — był zgodny z ambicjami projektu w zakresie ochrony środowiska.

Dlaczego ostatecznie wybrano CEM II/A-LL?

Wybór CEM II/A-LL 52,5 N oznaczał zmianę nie tylko pod względem estetycznym, ale także odpowiedzialności. Zapewniał on wymierne korzyści dla środowiska, które idealnie wpisują się w ambicje projektu. Dzięki zastąpieniu części klinkieru wapieniem — który nie wymaga podgrzewania — ślad węglowy cementu został zmniejszony o około 8–10%, co obniżyło emisję CO₂. Zmiana ta sprawiła również, że produkcja stała się bardziej energooszczędna, zmniejszając zużycie energii elektrycznej o prawie 10%, a zużycie wody zostało zmniejszone z około 3,27 m³ do 3,03 m³ na tonę. Ponadto mniejsza ilość klinkieru oznaczała znaczne zmniejszenie ilości odpadów produkcyjnych, w tym materiałów ogniotrwałych, absorbentów i pozostałości chemicznych, które są trudne do odzyskania. W przypadku budynku publicznego, który ma służyć przyszłym pokoleniom, ulepszenia te nie były tylko liczbami — były one częścią wizji architektonicznej i zobowiązania do zrównoważonego rozwoju.

Budynek o powierzchni 20 000 m² z białego betonu

Muzeum zajmuje powierzchnię prawie 20 000 metrów kwadratowych, ma cztery kondygnacje naziemne i dwie podziemne. Ponad 4500 m² przeznaczono specjalnie na wystawy. Pozostała część została zaprojektowana na sale edukacyjne, laboratoria konserwatorskie, magazyn dzieł sztuki, czytelnię, audytorium, kino i bistro z księgarnią.

Rozległe szklane fasady zostały zaprojektowane tak, aby miasto mogło zajrzeć do środka — aby zaprosić ludzi z ulicy, zamiast ukrywać sztukę w środku. Jak opisał to architekt Thomas Phifer: „biała rama dla sztuki”.

Aby stworzyć tę ramę, każdy metr kwadratowy widocznej konstrukcji opierał się na spójności i wydajności mieszanki wykonanej z naszego białego cementu. Warbud SA pełnił funkcję generalnego wykonawcy, Warbud Beton dostarczał gotową mieszankę na miejsce, a Portico Project Management nadzorowało realizację. Za kulisami: ludzie i precyzja W fazie dostaw nie ograniczaliśmy się tylko do wysyłania cementu. Przeprowadziliśmy rozszerzoną kontrolę jakości i współpracowaliśmy z technologami betonu, aby zapewnić, że zarówno standardowy beton, jak i UHPC zachowają się zgodnie z oczekiwaniami w rzeczywistych warunkach budowlanych. Beton architektoniczny nie wybacza niespójności — każda widoczna powierzchnia staje się częścią ostatecznego efektu. Zespoły ds. produkcji i kontroli jakości w zakładzie pracowały zgodnie z rygorystycznymi standardami wewnętrznymi i przeprowadzały testy laboratoryjne w czasie rzeczywistym. Dla nas projekt ten stał się punktem zwrotnym w podejściu do zastosowań białego cementu na najwyższym poziomie architektonicznym.

Historia toczy się dalej — na filmie

Kiedy muzeum otworzyło swoje podwoje, wiedzieliśmy, że ta historia zasługuje na to, aby opowiedzieć ją w inny sposób — nie poprzez raporty techniczne lub studia przypadków, ale poprzez ludzi. Wspólnie z Kaktus Studio stworzyliśmy film, który ożywia ten projekt z wielu perspektyw.

Odkrywa on oryginalną wizję architektoniczną, poszukiwanie odpowiednich materiałów, a nawet sam proces produkcji białego cementu. Film porusza również temat budowy i tego, co oznaczała ona dla wszystkich zaangażowanych osób — od projektantów i technologów po zespoły odpowiedzialne za komunikację i realizację.

Swoje perspektywy przedstawiają architekci z Thomas Phifer and Partners, specjaliści z TBAIS, przedstawiciele Warbud SA, pracownicy Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie oraz członkowie naszego zespołu handlowego. Każdy z nich dodaje kolejną warstwę do tej historii – nie jako dziennik budowy, ale jako wspólna refleksja na temat tego, jak śmiała koncepcja nabrała fizycznego kształtu w centrum Warszawy.

Ciekawy szczegół z filmu: Thomas Phifer, główny architekt i założyciel Thomas Phifer and Partners, znany ze swoich wielokrotnie nagradzanych projektów i zaangażowania w tworzenie przestrzeni sprzyjających kontaktowi z naturą, dzieli się tym, co najbardziej podnosi go na duchu – widokiem dzieci odwiedzających muzeum. Te doświadczenia stworzą podstawowe wspomnienia, które mogą wywrzeć trwały wpływ na następne pokolenie. Film nie jest dziennikiem budowy, ale zbiorową refleksją na temat tego, jak śmiała koncepcja stała się namacalną, inspirującą przestrzenią w centrum Warszawy.